引言
2022年“声音——第五届‘杨之光杯’全国青少年创意美术双年展”自征稿以来收到全国一万四千余件投稿，经组委会专家评委进行了初评、复评及终评，选出入选本届双年展的300幅作品，其中最佳作品40幅、优秀作品260幅（包括10幅网络人气作品），余千幅作品入围。“声音——第五届‘杨之光杯’全国青少年创意美术双年展”开幕式暨颁奖仪式，于2022年7月30日在广州艺术博物院隆重举行，展期从7月30日到8月14日。
本届双年展，组委会不仅邀请了龙念南、陈发奎、路海燕、杨红、陈卫和、何建成、张思燕、郭伟新8位专家老师为40幅最佳作品进行【专家点评】，还特别邀请了美国电影后期制作公司的声音设计师们，为300幅入选展览的优秀作品做“声音设计”，使观众在欣赏每一幅展览作品的同时，还可以通过扫二维码，戴耳机聆听如同“电影大片”的声效。
展览开幕至今收到社会各界的广泛好评，下面让我们一起看看中国美术家协会（会员）少儿艺委会第三、第四届委员兼学术研究中心执行主任，《中国校外美术教育70年》主编，曾荣获全国十大少儿美术教育家、全国校外教育名师等称号的陈发奎老师是怎么形容这场“声音”盛宴的吧！
天语发新“声” 创意传佳“音”
——记杨之光美术创意总监何建成（策展人）
与何建成教授谋面多次，皆在展会上，大家忙忙碌碌，未及有与之深谈的机缘，原来只知道他乃杨之光美术中心之特邀策展人，每次展览从商定主题到设计布置都是他的大手笔。此行又逢“声音”——第五届“杨之光杯”全国青少年创意美术双年展，在广州艺术博物馆展出，我出席开幕式之余，与何老师有了更多的接触，谈得比较广泛。说起人民币印制，便有了共同语言；听他介绍画展布置情况，美展的每一步都有他和杨红的团队的创意；再与他夫妇俩一起看他的《天语2021 何建成艺术展》画册，对何建成的艺术创作心路历程就有了更加全面的了解，也深知他在青少年美术教育活动中所起的重要作用。在返沪归来的动车上，又一遍细细浏览《声音》《天语》两本画册，回到工作室，在与画友和学生交流的过程中，把两本画册联系起来看，渐次，何教授的气质面貌、理想追求，以及艺术语言的表达能力，更加清晰明朗，他致力青少年创意美术展览的幕后工作，浮现出来，于是有了许多话题要说。在此，将三五成段的随想作了随录，记载如下。策展人有趣的艺术创作心路历程
何老师，是我们这个时代成功的幸运者。他是文革后中国恢复高考的第一批参加统考的研究生，留校广美执教，同时迅速的接近了现代艺术的创作，1985年他的作品在中国美术馆举办的“前进中的中国青年”大展中获奖后随即被中国美术馆收藏，此展览被视作是揭开“八五新潮”序幕的标志性大展，紧接着以石头为母体的作品被哈夫纳画廊选中，1988年参加在美国曼哈顿举办的的“中国当代油画展”，后来在美生活和创作十多年，等到归来的时候，是一个非常成熟的海归艺术家，他已经找到了属于中国特性的创作母体。他几乎经历了所有艺术创作的探索，并且获得成功。80年代初的油画作品，既表达了他的写实功夫和对美术文化的思考，又为后来的创作埋下了深深的伏笔。
最具写生基本功的速写和水彩的人物写生，无懈可击的基本功。体现了他的艺术直觉的表现能力，颜色感觉默写一级棒，似乎更倾向于设计，就是在主题性的绘画上留下了大片的空白，设计的构成的成分也越来越足。版画《天语》系列是他的典型的艺术语言，各种艺术样式，他都要尝试做一做。以致过了若干年以后，成就了他脱开政治、文学和宗教附庸的地位，开始了自由自在创作空间。
对艺术传统的非理性的反叛，要跳出三界之外，改变观念，其实是很难脱出束缚，这必须要借天力、外力，方得华丽转身，这个时候的年轻人差不多都选择了出国，对他的人生来说，时而出世、时而入世，在创作上寻求艺术设计与国际接轨，选择与未来世界息息相通的现代艺术，从此重新获得心理的平衡，真性情的表达，趣从中来。改变的秘密，是把所有的精力放在建造新的东西上。看未来的世界，遥远的太空和永恒不变的艺术创作，发现他的创作道路从重写实到意向、设计，再彻底与照相主义决裂，创造自己的完全陌生化的图形，用现当代的语汇，给人以启示，给人以想象。同样，他的反叛精神和创新能力，迁移到了少儿美术教育上。据了解，他并没有参与儿童画的教学，但是他对高年级的同学的指导，带有创意设计的辅导，提供了很多宝贵的意见。展览充分展示的现当代艺术观
特别是在作品展览展示的形式上下了很大的功夫。它不是简单的把几张画挂起来就行，而是整个展览的氛围，全方位的造成了一种“浸润”的效果。也就是说，当我们走进这个广州艺术博物馆，我们的眼睛，我们的耳朵，我们的身心都被这环境深深地吸引。据悉，这次的展览除了来自全国25个省份的62个城市入选的绘画作品，还特邀了包括广州美术学院“科技与艺术专业”的研究生导师团队等学校与机构，带领孩子们共襄盛举。值得一提的是，为了配合这次展览主题，主办方特别邀请美国好莱坞专业电影声音设计师，为展出的三百多幅画作和装置作品设计“声音”，承办方还特别为每件作品生成独立的“声音”二维码，观众可以通过手机扫码后，再佩戴耳机收听“声音”，使观众在欣赏画作的同时，无论从视觉或听觉上都将感受到前所未有的“声”临其境的体验。●庞大的听诊器，千回百转，听到了自己的心跳的体验。感受到生命的珍贵、生命的力量。装置艺术是生命教育的最好的范本。
●在这场史无前例的全国抗疫斗争中，这组形象表现了全员的总动员，喇叭声声，是不是显示了我们一个时期的特征，留下反思的典型形象。
●惨白的纸艺，无色的场景，伸出的话筒，蒙上了眼睛，组画表达了小朋友的强烈感受，没有更多……
●你们动物界也来干嘛？成群结队戴上了薄薄的口罩，近乎荒诞的组合颠覆了沉闷的气氛。
●一面展板，贴上湖南地域建筑角楼的剪影，墙上的画面仿佛亮起了一个个窗口，你一定感到耳目一新吧。
●广东舞狮的实物，配上皮影般的高跷表演，动起来，舞起来，锣鼓响起来！
多种形状的窗花，又多了一种时空的穿越。
●传统的风俗礼仪和现代的动漫艺术交相辉映，你不感到展示的多样和感官联觉的调动，所带来的视听享受的美妙么？
●身在其中，观众也是创作者，评价者。后现代美育（视觉艺术教育）的特征是：艺术的评价，以观众导向取代艺术家导向，在多元世界、多元文化和多元评价的氛围中，使观众也有了话语权。
两千多年前老子以哲人的睿智从美学的角度提出“大音希声”，早已勾勒出“声音”的涵义。对于小小艺术家而言，以绘画诠释“声音”仿佛是“视觉”与“声音”的一次较量。莺歌燕语、掷地有声、震耳欲聋、心如止境、万籁俱寂这些成语都是给“声音”情绪的标注，其实孩子们对“声音”情绪的标注又岂止于此呢?展览在此拉开帷幕，尽管每个人对“声音”的解读千差万别，我更在乎走进现场的那一刻，对来自小艺术家们心灵之声的真实感受!环境创意体现了美术教育的清流
何老师投身青少年美术教育教学展示策划，欲将活水输入心田。总部的展示装置，他突发奇想，用水管保护儿童们和杨之光、杨红难得的一份纯真的一股清流。好就好在他能把平淡无奇的物件（水管）做成象征性的符号，为这块乐土留下深刻的记号。
回首往事，就像杨之光老先生那样，从培养小众艺术家的象牙塔中走出来，做基础的青少年美术教育。我想，何建成与之殊途同归。只有当你全面的了解了中国的美术创作的洪流，了解了世界艺术发展的趋向，回过头来，俯身下去，我们才发现，儿童美术教育多么需要这样大师级的人来关怀实实在在的做儿童美术教育的创意活动啊。
杨之光美术由徐悲鸿学生、广州美术学院教授、广州美术学院前副院长、中国美术最高荣誉“中国美术奖·终身成就奖”获得者杨之光教授和女儿杨红于2002年共同创办，是专注于少年儿童创意基础教育的专业艺术机构。父女俩将在美国历时13年潜心研究的创新理念带回祖国，致力于中国少年儿童创造力培养，并研发出针对中国少年儿童创意思维训练的《少儿TCT美术课程》系统，将美术作为改造创意基因的有效手段，弥补了中国创意基础教育的不足。